bloementattoo – Meester Prikkebeen / handpoked tattoos Nederland / Copyright 2024

Ja, als tatoeëerder heb ik ervoor gekozen om uitsluitend op afspraak te werken, om verschillende redenen. Allereerst stelt werken op afspraak me in staat om mijn klanten mijn volledige aandacht te geven. Door vooraf afspraken te maken, kan ik me concentreren op het ontwerpen en uitvoeren van elke tattoo zonder afleidingen. Ik heb liever de tijd om onderzoek te doen, schetsen te herzien en variaties te maken voor het definitieve ontwerp, in plaats van onder tijdsdruk ter plekke te moeten werken.

Daarnaast zorgt werken op afspraak voor een rustige en ontspannen sfeer, zowel voor jou als klant als voor mezelf. Doordat we weten dat er voldoende tijd is ingepland voor elke sessie, hoeven we ons geen zorgen te maken over haastwerk. Dit bevordert een comfortabele en stressvrije omgeving. Houd er dus rekening mee dat je geen andere afspraken plant vlak na een tattoo-afspraak!

Bovendien helpt werken op afspraak me om me te concentreren tijdens het tatoeëren. Door te werken in een geplande en gestructureerde omgeving kan ik me volledig richten op het leveren van hoogwaardig werk en het creëren van prachtige tattoos. Dit komt niet alleen de kwaliteit van mijn werk ten goede, maar ook de tevredenheid van mijn klanten.

‘Wat is je tattoo stijl?’ Dit is ver uit één van de eerste vragen die ik krijg als ik vertel wat mijn werk is. Mijn antwoord? Organisch minimalisme. Wat dat is? Dat lees je hieronder.

Als kunstenaar vind ik het bijzonder interessant om te onderzoeken wat ik kan weglaten om tot een boeiend visueel verhaal te komen voor een handpoke tattoo. Het proces van selectief zijn in wat ik laat zien en wat ik weglaat, fascineert me en leidt vaak tot krachtige en suggestieve kunstwerken.

Door te experimenteren met het weglaten van details, kan ik de verbeeldingskracht van de kijker stimuleren en ruimte bieden voor interpretatie. Het creëert een gevoel van mysterie en intrige, waardoor de kijker actief betrokken raakt bij het kunstwerk door hun eigen betekenis toe te voegen. Daarin vind ik het fascinerend om met texturen te werken, wat een organisch gevoel geeft aan het geheel. Vandaar dat ik mijn stijl het liefste omschrijf als organisch minimalisme.

Het weglaten van overbodige details stelt me in staat om de essentie van mijn onderwerp naar voren te brengen. Door de focus te leggen op de belangrijkste elementen van het verhaal, kan ik een krachtiger en meer gecomprimeerd beeld creëren dat de kern van mijn boodschap overbrengt.

Bovendien kan het weglaten van informatie een gevoel van spanning en dynamiek toevoegen aan mijn kunstwerken. Door slechts een glimp te geven van wat er gebeurt, kan ik de nieuwsgierigheid van de kijker prikkelen en hen aanmoedigen om meer te willen ontdekken. Dit creëert een betrokkenheid bij mijn werk op een dieper niveau, omdat de kijker actief betrokken raakt bij het invullen van de ontbrekende stukjes van de puzzel.

De kunst van het weglaten vind ik een boeiend aspect van mijn creatieve proces. Het stelt me in staat om op een expressieve en suggestieve manier verhalen te vertellen en de verbeelding van mijn publiek te prikkelen.